Karla Herencia

En mi práctica artística, me concibo como una interlocutora entre lo material y lo simbólico, generando un diálogo constante con el entorno que me rodea. Mi obra explora de manera transdisciplinaria temas como la corporeidad, el territorio y las transformaciones del paisaje, cuestionando las narrativas hegemónicas y proponiendo lecturas alternativas sobre los retos ambientales contemporáneos.

Vivo en Costa Rica, y mi taller en la península de Nicoya está inmerso en un entorno de contrastes: océano y tierra se encuentran en una energía vibrante que inspira mis creaciones más recientes. Desde esta perspectiva, abordo las materialidades que el mar devuelve—fragmentos de plástico, arena, madera—en un proceso que revela mi fascinación por las inteligencias no humanas y los estados post-naturales.

Como hija de madre migrante peruana, heredo una sensibilidad hacia los textiles y las materias asociadas a lo ceremonial, las cuales entrelazo con un interés por los materiales descartados del entorno. Para mí, el arte es una interfaz que conecta lo emocional, lo intuitivo y lo político, formando un cuerpo híbrido de prácticas que revelan conexiones ocultas entre lo humano y lo no humano.

Cada material que utilizo encarna historias de adaptabilidad y resiliencia, expresiones de su época que desafían las divisiones entre lo natural y lo artificial. Mi investigación artística se centra en la capacidad de transformación, con una práctica que abarca la pintura, la intervención de objetos, el video y el performance. Mi proceso busca resignificar lo cotidiano, convirtiéndolo en un terreno de exploración, imaginación y cuestionamiento de nuestra relación con el mundo natural.

―Karla Herencia

Karla Herencia (Costa Rica, 1985-), es una artista peruana-costarricense transdisciplinar, educadora, curadora y gestora de proyectos culturales y de acción social. En su trabajo aborda temas vinculados a las tensiones generadas por los sistemas de dominación, producción y resistencia, los feminismos comunitarios, lo (post)natural y la corporalidad. Su práctica artística se desarrolla desde lo autobiográfico y la hibridación de medios, a través de la construcción de imaginarios con una fuerte carga poética, a partir del trabajo de campo, el análisis de contexto territorial, la experimentación material y la deriva.

Licenciada en Arte y Comunicación Visual y Máster en Administración de Proyectos egresada de la Universidad de Cooperación Internacional, con formación en Artes Escénicas y Diseño del Espacio en la Universidad Nacional de Costa Rica, es docente e investigadora de la Universidad Nacional de Costa Rica (UNA) en temas de innovación, industrias creativas, aprendizaje activo y archivos audiovisuales. Es académica del Centro de Investigación Docencia y Extensión Artística y fue coordinadora del Programa Investigación, Arte y Transmedia. Dirigió el proyecto Hábitat de Innovación El Bosque en la UNA y proyectos de formación continua para impulsar el aprendizaje activo.

Gestora cultural y curadora con énfasis en metodologías colaborativas. Es co-fundadora de la iniciativa Casa de Mujeres Artistas (Casa MA) y curadora de sus dos primeras muestras “Casa MA I Edición” y “Nuestros ojos no pueden parar de parpadear”. Fundadora y agitadora de la colectiva centroamericana y feminista ¡QUEREMOS PINTAR!

Trabajó en la consolidación del Archivo del Centro de Estudio y Documentación - Lado V de la Fundación TEOR/éTica. Ha expuesto en destacados museos nacionales, entre ellos Museo de Arte Costarricense, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Museo Rafael Ángel Calderón Guardia, Museo Nacional de Costa Rica, Museos del Banco Central de Costa Rica, Galería Nacional del Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura, TEOR/éTica, así como museos internacionales como el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida (Guatemala), Centro León de Santiago de los Caballeros (República Dominicana), la Trienal de Tijuana (México) y la Fundación Rozas Botrán (Guatemala), entre otros. Es parte de la publicación de arte centroamericano "Entre Siglos: Arte Contemporáneo de Centroamérica y Panamá́", publicado por la Fundación Rozas Botrán. Sus obras se pueden encontrar en diversas colecciones privadas y en la colección pública de la Fundación Rozas Botrán.

RECONOCIMIENTOS:

2023. Residencia Artística de Bulegoa Z/B en País Vasco. Centro Cultural de España, Bilbao, España.
2021. Primer lugar como “Cortometraje experimental”, Festival Mundial de Cine de Veracruz, México.
2019-2021. Ganadora del fondo académico para proyectos artísticos "Iniciativas Interdisciplinarias" con el colectivo En Fuga, Universidad Nacional, Heredia, Costa Rica.
2015. Artista Visual en Geografías del Olvido, proyecto ganador de fondo PROARTES, San José, Costa Rica.
2014. Mención de honor en VALOARTE, IX edición, Costa Rica.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

2024. Oceanografías sensibles, con acompañamiento curatorial de Dos Marea (Francia), Alianza Francesa, San José, Costa Rica.
2015. Corpórea Resistencia, Galería Sophia Wanamaker, Centro Cultural Costarricense-Norteamericano, San José, Costa Rica.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

2025. Sumersión: Diálogos artísticos sobre lo acuático y lo humano, Centro Cultural de España, San José, Costa Rica.
2024. MÍRAME Fine Art Highlights, Andaz Papagayo, Guanacaste, Costa Rica.
2024. Rastros y existencias: Un palimpsesto, Abra Espacio, San José, Costa Rica.
2024. Weird, Aleph Cultura by Klaus Steinmetz Contemporary, San José, Costa Rica.
2024. 40 Años de Cooperación Española en Costa Rica, Centro Cultural de España, San José, Costa Rica.
2024. Tejer con el mar: Exposición de arte textil. Museo Municipal de Cartago, Costa Rica.
2024. II Trienal de Tijuana: Internacional Pictórica. Centro Cultural Tijuana (CECUT), Tijuana, México.
2023. Intersecciones Situadas. Museo Rafael Ángel Calderón Guardia, Costa Rica.
2023. Arte en Mayo. Galería Rozas Botrán, Guatemala.
2023. Pi Art Festival. Museo de Arte Contemporáneo de Punta Islita, Costa Rica.
2022. ¡QUEREMOS PINTAR!. Museo Regional de San Ramón, Alajuela, Costa Rica.
2022. Tálamo, Colectivo en Fuga. CRFIC Festival Internacional de Cine, San José, Costa Rica.
2021. Tálamo, Colectivo en Fuga. Festival Mundial de Cine de Veracruz, México.
2021. Horizonte espinoso. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), San José, Costa Rica.
2021. VALOARTE XIV, Artflow, San José, Costa Rica.
2020. ¿Quién nos abraza? de Satisfactory, San José, Costa Rica.
2020. Códigos femeninos. Instituto Cultural de México en Costa Rica, San José, Costa Rica.
2019. La inmedible dimensión del caos: la vida de Rolando Castellón en nosotros, TEOR/éTica, San José, Costa Rica.
2018. Proyecto Chibuzú: Intervenciones y acercamientos en el Barrio Chino, Festival de Cine Migrante, San José, Costa Rica.
2017. Héroes, monstruos y otros seres extraordinarios. Museos del Banco Central de Costa Rica, San José, Costa Rica.
2016. La NoBienal. Galería Kroma Arte Contemporáneo, San José, Costa Rica.
2015. Entre Siglos: Arte Contemporáneo de Centroamérica y Panamá́, Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, Fundación Rozas Botrán, Guatemala.
2015. Geografías del olvido, Casa Domingueña de la Cultura, Heredia; Casa Jesús Jiménez Zamora, Cartago; Centro Cultural Botica Solera, San José, Costa Rica.
2014. VALOARTE IX, Artflow, San José, Costa Rica.
2014. Textiles al borde, Galería Sophia Wanamaker, Centro Cultural Costarricense-Norteamericano, San José, Costa Rica.
2013. Objetos de arte, Galería Nacional, Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura. Costa Rica, San José, Costa Rica.
2012. Ideas y conjunto. Golden Valley School, San José, Costa Rica.
2012. Propuestas: Proyectos de investigación 2011-2012, Galería Lola Fernández, Universidad Nacional, Heredia, Costa Rica.
2012. Evelyn Shame of House, con la Compañía francesa Le Souse, Festival Internacional de las Artes (FIA), San José, Costa Rica.
2010. VALOARTE PROJECT: Realidades, Museo Nacional, San José, Costa Rica.
2010. Rapid Painting, Museo de Arte Costarricense, San José, Costa Rica.
2010. Certamen Acuarela Extrema, Galería Nacional, Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura, San José, Costa Rica.
2010. Exposición colectiva de cerámica, Museo Calderón Guardia, San José, Costa Rica.
2010. IV Trienal Internacional del Tile Cerámico: Elit Tile, Centro León de Santiago de los Caballeros, República Dominicana.
2009. Exposición de pintura, Biblioteca Joaquín García Monge, Universidad Nacional, Heredia, Costa Rica.
2009. 1+1=UNA, Galería Alternativa, San José, Costa Rica.
2009. Losetas, Museo Rafael Ángel Calderón Guardia, San José, Costa Rica.
2008. Jardín de esculturas de chatarra, Monte de la Cruz, Heredia, Costa Rica.
2008. Festival Internacional de las Artes, San José, Costa Rica.
2007. Transitarte, Municipalidad de San José, San José, Costa Rica.
2007. Manijas, Galería Andrómeda, San José, Costa Rica.

MURALES E INTERVENCIONES ARTÍSTICAS:

2010. Mural, Universidad Nacional (UNA) y el Centro Internacional de Política Económica para el Desarrollo Sostenible (CINPE), Costa Rica.
2009. Mural, Sede de Nicoya de la Universidad Nacional, Guanacaste, Costa Rica.
2009. Intervención publica, Celebración de los 60 años del derecho al sufragio de la mujer, con el INAMU, San José, Costa Rica.
2008. Ilustración de libros, “Espacios que unen”, y “Rutas de encuentro”, Comisionado Nacional de los Derechos Humanos de Honduras, CONADEH. Costa Rica.
2007. Body paint, Videoclip Aproxímate (ganador del premio al mejor videoclip Festival iberoamericano en Caracas, Venezuela), grupo Exnobia. Costa
2006. Body paint, APREFLOFAS, San José, Costa Rica.

PRESENCIA EN LIBROS DE ARTE:

2015. Entre Siglos: Arte Contemporáneo de Centroamérica y Panamá, Fundación Rozas Botrán, Guatemala.

PRESENCIA COLECCIONES DE ARTE PÚBLICAS:

Fundación Rozas Botrán, Guatemala.

CURADURÍA, GESTIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS Y DOCENCIA:

2022. ¡QUEREMOS PINTAR!. Museo Regional de San Ramón, curadora y fundadora de la colectiva.
2022. Proyecto El Bosque: Hábitat de innovación del Centro de Investigación, Docencia Educación Y Extensión Artística (CIDEA-UNA). Académica responsable del proyecto.
2022. Programa de Investigación, Arte y Transmedia de la Universidad Nacional, Coordinadora Académica.
Proyecto de Investigación
2019. Casa MA “Nuestros ojos no pueden parar de parpadear”, Directora y Curadora en jefe de la exposición.
2018. Casa MA Primera Edición, Co-directora y co-curadora de la exposición.
2018-2020. Casa MA -Casa de Mujeres Artistas-, Cofundadora del proyecto independiente feminista.
2016-2020. Teorética, Responsable y mediadora del Archivo del Centro de Documentación y Archivo, Lado V.
2014. Centro de la Cultura Herediana Omar Dengo, Coordinadora del proyecto artístico Relatos Visuales
2012-2014. Universidad Creativa, Docente de Teoría de la Imagen.
2009-2010. Municipalidad de San José, Promotora cultural:
Proyecto Arte y Cultura en Barrios, en zonas de alto riesgo social.
Proyecto de luminotecnia en el Festival Aires Navideños, San Francisco de Dos Ríos.
2009. Sistema Nacional de Áreas de Conservación, Proyecto de maquetas e intervención para el Museo del Volcán Poás.
2009. IV Festival de las flores Heredia, Promotora del proyecto cultural-artístico y de desarrollo social con COOPEMEP.
2008. La Casa Azul. Promotora de eventos artísticos y culturales.

Artista Transmedia

―Karla Herencia