Artista Híbrida
STATEMENT
En mi práctica artística, me concibo como una interlocutora entre lo material y lo simbólico, generando un diálogo constante con el entorno que me rodea. Mi obra explora de manera transdisciplinaria temas como la corporeidad, el territorio y las transformaciones del paisaje, cuestionando las narrativas hegemónicas y proponiendo lecturas alternativas sobre los retos ambientales contemporáneos.
Vivo en Costa Rica, y mi taller en la península de Nicoya está inmerso en un entorno de contrastes: océano y tierra se encuentran en una energía vibrante que inspira mis creaciones más recientes. Desde esta perspectiva, abordo las materialidades que el mar devuelve—fragmentos de plástico, arena, madera—en un proceso que revela mi fascinación por las inteligencias no humanas y los estados post-naturales.
Como hija de madre migrante peruana, heredo una sensibilidad hacia los textiles y las materias asociadas a lo ceremonial, las cuales entrelazo con un interés por los materiales descartados del entorno. Para mí, el arte es una interfaz que conecta lo emocional, lo intuitivo y lo político, formando un cuerpo híbrido de prácticas que revelan conexiones ocultas entre lo humano y lo no humano.
Cada material que utilizo encarna historias de adaptabilidad y resiliencia, expresiones de su época que desafían las divisiones entre lo natural y lo artificial. Mi investigación artística se centra en la capacidad de transformación, con una práctica que abarca la pintura, la intervención de objetos, el video y el performance. Mi proceso busca resignificar lo cotidiano, convirtiéndolo en un terreno de exploración, imaginación y cuestionamiento de nuestra relación con el mundo natural.
Biografía
Karla Herencia (Costa Rica, 1985-), es una artista peruana-costarricense transdisciplinar, educadora, curadora y gestora cultura comunitaria y cultural. En su trabajo aborda temas vinculados a las tensiones generadas por los sistemas de dominación, producción y resistencia, los feminismos comunitarios, lo (post)natural y la corporalidad. Su práctica artística se origina en lo autobiográfico y la hibridación de medios, a través de la construcción de imaginarios con una fuerte carga poética, a partir del trabajo de campo, el análisis de contexto territorial, la experimentación material.
Licenciada en Arte y Comunicación Visual y Máster en Administración de Proyectos egresada de la Universidad de Cooperación Internacional, con formación en Artes Escénicas y Diseño del Espacio en la Universidad Nacional de Costa Rica, es docente e investigadora de la Universidad Nacional de Costa Rica (UNA) en temas de innovación, industrias creativas, aprendizaje activo y archivos audiovisuales. Es académica del Centro de Investigación Docencia y Extensión Artística y fue coordinadora del Programa Investigación, Arte y Transmedia. Dirigió el proyecto Hábitat de Innovación El Bosque en la UNA y proyectos de formación continua para impulsar el aprendizaje activo.
Gestora cultural y curadora con énfasis en metodologías colaborativas. Es co-fundadora de la iniciativa Casa de Mujeres Artistas (Casa MA) y curadora de sus dos primeras muestras “Casa MA I Edición” y “Nuestros ojos no pueden parar de parpadear”. Fundadora y agitadora de la colectiva centroamericana y feminista ¡QUEREMOS PINTAR!
Trabajó en la consolidación del Archivo del Centro de Estudio y Documentación - Lado V de la Fundación TEOR/éTica. Ha expuesto en destacados museos nacionales, entre ellos Museo de Arte Costarricense, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Museo Rafael Ángel Calderón Guardia, Museo Nacional de Costa Rica, Museos del Banco Central de Costa Rica, Galería Nacional del Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura, TEOR/éTica, así como museos internacionales como el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida (Guatemala), Centro León de Santiago de los Caballeros (República Dominicana), la Trienal de Tijuana (México) y la Fundación Rozas Botrán (Guatemala), entre otros. Es parte de la publicación de arte centroamericano "Entre Siglos: Arte Contemporáneo de Centroamérica y Panamá́", publicado por la Fundación Rozas Botrán. Sus obras se pueden encontrar en diversas colecciones privadas y en la colección pública de la Fundación Rozas Botrán.
CV
Reconocimientos
2023. Residencia Artística de Bulegoa Z/B en País Vasco. Centro Cultural de España, Bilbao, España.
2021. Primer lugar como “Cortometraje experimental”, Festival Mundial de Cine de Veracruz, México.
2019-2021. Ganadora del fondo académico para proyectos artísticos "Iniciativas Interdisciplinarias" con el colectivo En Fuga, Universidad Nacional, Heredia, Costa Rica.
2015. Artista Visual en Geografías del Olvido, proyecto ganador de fondo PROARTES, San José, Costa Rica.
2014. Mención Honorífica VALOARTE, IX Edición, San José, Costa Rica